再见艳阳天

记得有那么一次，几个人一起看《神经侠侣》，英文名《Crazy N’ the City》。你说好好的一部电影，为什么中文版的名字会如此莫名？特别是在观完全剧，并看到英文片名后，这个疑惑更甚。也许片方在定中文名时，有我们不知道的原因。又或是我们这些大陆人尚未领悟《神经侠侣》和《神雕侠侣》的微妙关联。

比《神经侠侣》起名更“神经”的还有《夜·店》。电影上映之初，我记得片名的“夜”和“店”中间并无这一点。而《One Night in Supermarket》怎么就成《夜店》了呢，何况“夜店”这个专有名词之前已经传入了大陆。

上面扯远了。话说回来，几个人看完《神经》，我表示电影很棒，是我们HK近年少有的佳作。我的表态马上引来嘘声一片，并有人表示，我一定是看上了片中那个长相清纯的女高中生，才会有此结论。那时我争辩了几轮，结果徒劳。如果那时的我，换成现在的我，定不会做无谓的“挣扎”。每个人的口味不同，喜欢的电影也会不同。就算是同一个人，随着年龄的增长，阅历的增多，世界观的改变，喜欢的电影也会发生变化。以上，引出此篇的声明：每个人有喜爱电影的自由，无需将自己的喜爱或是厌恶强加与人。我喜欢的也许您觉得很糟糕，特此声明。

正片开始

《再见艳阳天》（The Dark Side of the Sun）摄于1988年，导演Bozidar Nikolić。据IMDb的记载，影片在南斯拉夫完成拍摄后，因当地爆发内战，导致大部分的底片丢失。后经5年的搜寻，在1996年找齐了丢失的底片，并最终于1997年同观众见面。

电影给人感觉很美，从头至尾。这美不是“碧蓝如镜的湖面”的自然美，而是诗般的美。您说，装模作样的，这诗哪儿美了，这电影又哪儿美了？诗的美来自词句，更美的是诗人的激情。电影的美来自对白、音乐和镜头，更美的是电影身后的灵魂。

片中人物的对白，更像是来自小说。如果我们把周星驰在《大话西游》中念出的那句“一万年”奉为经典的话，那您可以在本片中遇到很多这样的“一万年”。影片另外三处“表面”上的出色之处是音乐、镜头和细节的处理。您亲自观看电影之后便知。细节的处理，举一例：这是影片开始后不久的一个长镜头，对着男主角的家门。当男主角进入镜头，准备进屋的时候，两个身穿白衣，护士模样的人走出屋子离开镜头。随后佣人告知男主角，医生刚走。这细节，在我们第一次观看的时候（至少我是这样），基本都会忽略，因为和情节无关。这两位护士和屋子外的树没什么差别，是风景。您说导演这是何苦来的呢？

差不多90分钟的电影，场景并不多。这让我想起了另一部电影《The Man from Earth》，只有一个场景却能抓住人看到底。所以您看，这电影的好坏和场景的大小没有必然的因果关系，对不对。《再见艳阳天》中出场的人物，无论大小，导演（或是编剧）都为他设计了个性，并通过细节来描写刻画。一些有意思的我会列出在文后。那么除去表面，影片的灵魂呢？或者说精神呢？这毕竟不是娱乐片对不对。片名《The Dark Side of the Sun》又是什么意思？我觉得导演（或是编剧）好像仿佛是位历经沧桑，多有磨难的老人。这世上有没有这种疾病无关紧要，疾病是寓言，是比喻，被老人借以向观众传达这样的感受：人生是痛苦的，幸福却又很短暂，不要虚度光阴。是不是很有“读者文摘”的味道？请各位自行观看体会。

记这部电影，不能不记一位演员：布拉德·皮特。在IMDb的记录里，皮特最早的记录开始于1987，某部电影的龙套（uncredited）。这部1988年的电影，应该是皮特最早期的作品，那时他25岁。第一次看到皮特的演出是在电影《陌路狂花》（Thelma & Louise, 1991），扮演一位骗财骗色的帅哥，配角。那时皮特还未成名。而后，1995年公映的《七宗罪》，据说是让皮特成名的关键作品。据《七宗罪》的导演在接受媒体采访时的说法，大意如下“皮特之前（拍摄《七宗罪》之前）还只是2线演员，我找到他跟他讲，你来演这个角色，我包你上一线，最后你看，成了”。

包括我在内，会跑去看这部“看了简介就没什么兴趣”的电影，皮特是诱因。我猜这个世上有很多优秀的电影作品，但是知名度不高，关注的人不多，或是过了很多年才被“二次挖掘”成为经典，多少会和当时演员的知名度有关。您说一部电影，如果其导演和演员都是“无名”，能吸引多少人去看？何况现在凡事都讲市场运作。记得≪三峡好人≫公映后的无奈吗？何况贾樟柯那时并非默默无闻的导演。“小众电影能有几多票房？小贾的号召力怎比老谋子？”几家电影院线老总在谈及没有为≪三峡好人≫安排足够的上映场次时，解释说，当然这不是原话（和≪三峡好人≫同时公映，排了相同档期的还有《满城尽带黄金甲》）。

其实对皮特与此片，我想表达的观点是：换一个人出演这部电影的男主角，影片还是会呈现一样的水准。我一直觉得，演员是电影这颗植物开出的花。只有当导演和编剧是出色的，演员的表演才有可能艳丽。

今天要写这篇影评（如果这样的文，算得上是评的话），是因为看到这部电影在IMDb和国内各视频网站的评分很低（IMDb目前得分5.0），略感不平，有感而发。这也是为什么在前文要先引出声明，即“每个人有喜爱电影的自由，无需将自己的喜爱或是厌恶强加与人。我喜欢的也许您觉得很糟糕”。之前对该片背景尚不了解时，自觉这是一部堪比《肖申克的救赎》，且更“深”的经典佳作，IMDb上怎么也得有个8.0吧。结果您看：

最后，这部电影可以在qiyi.com线上观看（有删减）：http://www.qiyi.com/dianying/20110412/bddc5c1a8cf425f0.html。开始时情节推进很慢，我曾快进了一次，看完后再补了跳过的段落。

最后的最后，附上剧中几位人物的对白，细节刻画或是其它我觉得有意思的地方（有剧透）。

1. 片尾男女主角的对话（qiyi.com版本的字幕翻译）
• 女：是你。
• 男：我一直在找你。
• 女：找了一晚上？
• 男：找了一辈子。
• 女：你现在找到我了。
2. 女佣

女佣平时严肃，不苟言笑。但内心关爱Rick一家。在父亲生日那天准备了礼物，也是在派对时唯一哭的人。

3. 父亲

当父亲得知儿子在酒吧被打后，告诉Rick要外出办急事。随后来到广场酒吧，教训了那几个打儿子的家伙。

4. 杂货店老板

Rick在杂货店拿了东西出来，在门口遇到女主角，然后交谈。杂货店老板站在两人身边也不说话，看着Rick，直到Rick意识到还没有付钱。杂货店老板拿到钱后离开。

5. 酒吧掌柜

一旦酒吧里有“意外”发生，掌柜会调高收音机音量，谁也不帮，什么也不管。

6. 生日派对

电影结尾处，Rick生命的最后一天。Rick为父亲举办生日派对，大家都很开心的样子。父子两人都知道时间已经不多，但这时都没有表示出悲伤。女主角则完全不知内情，笑着唱歌（真心）助兴，歌名是“Yesterday Is My Tomorrow”。而女佣则是这一幕唯一哭的角色。

7. Rick送给父亲的那本书

影片开始不久后有一幕，父子二人共餐后，父亲告诉Rick他要的那本来自美国的书到了。这本书其后在片中至少出现了2次。一次是Rick在海边和人赛车时，女主角手里抱着。一次是在片尾，生日派对上。


此书为：The Complete Tales and Poems of Edgar Allan Poe。


http://zh.wikipedia.org/zh/爱伦·坡

埃德加·愛倫·坡（英语：Edgar Allan Poe；1809年1月19日－1849年10月7日），美國作家、詩人、編者與文學評論家，被尊崇是美國浪漫主義運動要角之一，以懸疑、驚悚小說最負盛名。愛倫·坡是美國的短篇小說家先鋒之一，並被公認是推理小說的創造者，甚至被視為科幻小說的共同催生者之一。